Esta microentrada está dedicada a jugodemono, antiguo camarada de la escuela de diseño, tío grande en general, y autor de un blog que le da mil vueltas a este. Echad un vistazo a su Manual de Estilo para Blogs, no tiene desperdicio.
Eso de hacer tipografías pintándolas y ya está es un rollo. Hagamos una con plátanos para los de Chiquita:
¿Qué tal pintan las fiestas? En la próxima entrada un pop-up para imprimir, montar y sorprender a tus invitados. ¡Feliz semana!
miércoles, 21 de diciembre de 2011
domingo, 11 de diciembre de 2011
The Fundamental Elements of Design
¿Cómo andáis con el inglés? Aquí va un vídeo genial tratando los elementos básicos a tener en cuenta en diseño gráfico. Forma, contraste, color, composición... animado de forma sencilla para explicar cómo nace una marca icónica (o, al menos, el aspecto de una).
The Fundamental Elements of Design from Erica Gorochow on Vimeo.
Si echáis en falta más enlaces sobre diseño, ilustración e ingeniería del papel apuntaos a Carbonara.es en Facebook, que está mucho mejor nutrido, más que nada, porque resulta más fácil publicar ahí.
The Fundamental Elements of Design from Erica Gorochow on Vimeo.
Si echáis en falta más enlaces sobre diseño, ilustración e ingeniería del papel apuntaos a Carbonara.es en Facebook, que está mucho mejor nutrido, más que nada, porque resulta más fácil publicar ahí.
martes, 1 de noviembre de 2011
Quem, quem.
Gensanta, para dos meses desde que puse nada aquí. Han pasado un montón de cosas desde la última entrada: La Calle es Tuya se ha establecido como empresa (¡y empieza a recibir becarios!), yo he publicado mi primer libro como ingeniero del papel (que resulta que está en Amazon), he hecho micro visitas a Granada y Madrid para volver a ver a gente a la que tenía muy perdida de vista...
...y en general mucho trabajo, mucho desarrollo vital, y muchas mandangas que no voy a describir aquí porque sería un rollo.
Feliz mes de noviembre y hasta la próxima entrada.
...y en general mucho trabajo, mucho desarrollo vital, y muchas mandangas que no voy a describir aquí porque sería un rollo.
Feliz mes de noviembre y hasta la próxima entrada.
martes, 6 de septiembre de 2011
Murcia en las calles.
Esta mañana veíamos en La Calle es Tuya el vídeo de dos docenas de fornidos neozelandeses interviniendo en la vida pública con un Haka que pone los pelos como escarpias, y nos hemos quedado pensando. ¿Qué tiene Murcia para emular esta hazaña? ¿Cuál es el legado musical que ofrece la región para cuando queramos hacerle un homenaje?
La respuesta está clara como el día:
Jotas de guerrilla. Murcia salvaje.
domingo, 28 de agosto de 2011
La Asociación Mundial de Irenes propone llamar al próximo huracán "Tu Puta Madre"
Fandom Stark. Boston. 28/8/2011.
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| Las asociadas corean "Nosotras no hemos sido" en una manifestación. Foto: ROITARS |
La Asociación Mundial de Irenes (WIA en sus siglas en inglés) ha hecho público esta mañana un comunicado en el que expresa su malestar por la última decisión tomada por el Instituto Nacional de Meteorología al nombrar "Irene" al huracán que está asolando la costa este de los Estados Unidos. "Vivimos una etapa de gran tensión emocional", declara su presidenta Irene Alwright, "de un tiempo a esta parte todos los titulares son Irene destruye esto, Irene arrasa lo otro, grandes daños por culpa de Irene. Nosotras no tenemos nada que ver con este fenómeno, no es como si nos hubiéramos puesto todas de acuerdo para soplar."
Según el comunicado, el Instituto bien podría haber llamado al huracán "Tu Puta Madre" para obtener portadas mucho más explícitas en los periódicos. Así, publicaciones como el New York Times podrían decir "Tu Puta Madre provoca cortes de luz e inundaciones a su paso" sin violentar a ningún colectivo concreto.
Mis vecinas cuchichean a mis espaldas. Alguna incluso ha hablado con los medios, que si yo no tenía cara de huracán, que si siempre saludaba por las mañanas...
De acuerdo a fuentes internas de la WIA el comunicado ha suscitado un acalorado debate interno, con facciones proponiendo diferentes sistemas de nomenclatura para este tipo de catástrofes. Mientras que la mayoría más notoria aboga por nombres explícitos como "Tu Puta Madre" o "La Guarra del Quinto B", minorías moderadas han propuesto utilizar códigos numéricos o nombres de criminales contra la humanidad. "Anda que iba a resistirse nadie a evacuar si le dijeran que se aproxima el huracán Hitler", nos cuenta una de las asociadas que ha preferido permanecer en el anonimato.
El Instituto Nacional de Meteorología ha transmitido sus disculpas a la asociación, y ha prometido precaución a la hora de poner nombre a futuras catástrofes. "Por lo pronto nos buscaremos un nombre sin una asociación de amas de casa perturbadas que enfadar".
viernes, 15 de julio de 2011
Creatividad profesional en 50 tuits.
The 50 es una colección de consejos cortos (twitteables, presumen) para cualquiera con ánimo de dedicarse a la creatividad de forma profesional. La lista comenzó como un artículo de Jamie Wieck en su blog personal, pero la respuesta y difusión masiva que encontró le ha llevado a publicarlo con un dominio propio, asignarle un hashtag en twitter y prometer una lista expandida con otros 50 consejos.
Estos son algunos de los que más me han gustado:
Se necesita más energía para empezar que para pararse. Esto es cierto en física, en el trabajo y en la idea en la que intentas trabajar.
Para entrar en el mercado sólo necesitas tres cosas: buenos trabajos, energía y una personalidad agradable. Muchos olvidan el último punto.
Los clientes, posibles jefes y clientes en potencia se ven más atraídos por cartas con la dirección escrita a mano. El toque personal llega lejos.
Los clientes te buscan gracias a trabajos autoencargados. Irónicamente, las empresas se entusiasman con ideas sin problemas de empresa.
No tienes nada que ganar si te guardas tus ideas; pueden parecerte valiosas, pero cuanto más las compartas, más ideas tendrás.
El resto están, en su inglés original, en este enlace. ¡Feliz fin de semana!
domingo, 10 de julio de 2011
La señal de alarma
Siguiendo el espíritu festivo y diseñil del domingo, aquí va otro fondo de escritorio para vuestro gozo y disfrute:
Y es que esta frase tiene que hacer saltar todas las alarmas. Cuando alguien hace mucho énfasis en lo mucho que mola un proyecto de diseño (o de cualquier disciplina, supongo) es porque a continuación va a devaluar tu labor en el mismo.
"No podemos pagarte diseñar el catálogo, ¡pero va a quedar genial en tu portfolio!" o "¡Este trabajo te traerá un montón de clientes! ¡Debes agradecer la oportunidad!"
Y tanto que debes agradecer la oportunidad, trabajando lo mejor posible para un cliente que deposita su marca y su confianza en ti. Pero tienes que respetarte como profesional si quieres que tus clientes hagan lo propio.
Eso no significa que nunca debas hacer cosas Pro Bono, pero trabajar gratis se llama voluntariado, y el voluntariado es un regalo que se da, no se pide.
BONUS ROUND: hay gente que ha tratado el tema del diseño gratuito con más profundidad y menos chistes verdes. Aquí tenéis un diagrama de flujo para decidir si es el momento o no de trabajar gratis:
Aquí un post bastante claro (aunque en inglés) sobre el trabajo gratuito para familia y amigos, y si es para echar unas risas. siempre os queda Clients from Hell y el difunto Palabras Textuales.
Espero que a alguien le sirva. ¡Feliz domingo, feliz semana, y hasta la próxima entrada!
el terrorífico canto de la bragueta traicionera
Y es que esta frase tiene que hacer saltar todas las alarmas. Cuando alguien hace mucho énfasis en lo mucho que mola un proyecto de diseño (o de cualquier disciplina, supongo) es porque a continuación va a devaluar tu labor en el mismo.
"No podemos pagarte diseñar el catálogo, ¡pero va a quedar genial en tu portfolio!" o "¡Este trabajo te traerá un montón de clientes! ¡Debes agradecer la oportunidad!"
Y tanto que debes agradecer la oportunidad, trabajando lo mejor posible para un cliente que deposita su marca y su confianza en ti. Pero tienes que respetarte como profesional si quieres que tus clientes hagan lo propio.
Eso no significa que nunca debas hacer cosas Pro Bono, pero trabajar gratis se llama voluntariado, y el voluntariado es un regalo que se da, no se pide.
BONUS ROUND: hay gente que ha tratado el tema del diseño gratuito con más profundidad y menos chistes verdes. Aquí tenéis un diagrama de flujo para decidir si es el momento o no de trabajar gratis:
Aquí un post bastante claro (aunque en inglés) sobre el trabajo gratuito para familia y amigos, y si es para echar unas risas. siempre os queda Clients from Hell y el difunto Palabras Textuales.
Espero que a alguien le sirva. ¡Feliz domingo, feliz semana, y hasta la próxima entrada!
viernes, 8 de julio de 2011
Cómo robar como un artista.
Después de publicar las tres secciones de la traducción al castellano de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" y de ver lo largas que son he decidido publicar esta entrada-resumen para facilitar un poco la lectura.
La primera parte, 1. Roba como un artista, está aquí.
La segunda, con los puntos del 2 al 6, está aquí.
La tercera, con los puntos del 7 al 10 está aquí.
Espero que esto os sirva para leer las secciones con comodidad o compartirlo con quien penséis que puede interesarle; a mí, al menos, me ha encantado traducirlo. Gracias a todos.
Para abrir boca, aquí tenéis el resumen en la imagen original de Austin:
La primera parte, 1. Roba como un artista, está aquí.
La segunda, con los puntos del 2 al 6, está aquí.
La tercera, con los puntos del 7 al 10 está aquí.
Espero que esto os sirva para leer las secciones con comodidad o compartirlo con quien penséis que puede interesarle; a mí, al menos, me ha encantado traducirlo. Gracias a todos.
martes, 5 de julio de 2011
Cómo robar como un artista (y otras cosas que nadie me contó). Parte III
Introducción:
Esta entrada es la tercera y última entrega de la traducción de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" que publicó en su blog Austin Kleon hace un par de meses. Podeis encontrar la primera parte con una presentación algo más completa en este enlace, y la segunda parte en este otro.
7. La geografía ya no nos ata.
Estoy feliz de estar vivo hoy en día.
Crecí en mitad de un campo de maíz al sur de Ohio. Cuando era un crío todo lo que quería era salir con artistas. Todo lo que quería era salir echando leches del sur de Ohio e irme a un sitio donde pasara algo.
Ahora vivo en Austin, Texas. Es un sitio chulo. Hay mules de artistas y creativos por todas partes.
¿pero sabes qué? Cerca del 90% de mis mentores y colegas no viven en Austin, Texas. Viven en internet.
Lo que significa que la mayor parte de mis conversaciones, disquisiciones y colegueos relacionados con el arte son online.
En lugar de una corriente artística geográfica tengo amigos en Twitter y Google Reader.
Es rara, la vida.
8. Sé amable (el mundo es un pueblo chico).
Esta es corta. Sólo estoy aquí por una razón, estoy aquí para hacer amigos.
Kurt Vonnegut lo dijo mejor que yo: Sólo hay una norma que sepa: joder, tienes que ser amable.
Y la regla de oro es aún más dorada en un mundo hiperconectado.
Una lección importante: si hablas sobre alguien en internet se enterarán. Todo el mundo tiene una alerta de Google con su nombre.
¿Cómo acabas con tus enemigos en internet? Ignorándolos.
¿Cómo hacer amigos? Diciendo cosas buenas sobre ellos.
9. Sé aburrido (es la única forma de terminar el trabajo).
Como decía Flaubert, "sé constante y ordenado en tu vida para poder ser violento y original en tu obra".
Soy un tío aburrido con un trabajo de 9 a 5, que vive en un barrio tranquilo con su esposa y su perro.
Esa imagen romántica del artista bohemio drogándose, yendo de un lado a otro y acostándose con todo el mundo está quemada. Es para superhombres y gente que quiere morir joven.
Quiero decir: hacer arte requiere un montón de energía, y no la vas a tener si la quemas por el camino.
Algunas cosas que me me sirven a mí:
Cuídate.
Desayuna bien, haz unas flexiones, duerme lo suficiente. ¿Recuerdas lo que decía de que el buen arte sale del cuerpo?
No te endeudes.
Vive barato, recorta costes. Quitarte ataduras financieras te las quita en tu arte.
Ten un trabajo y mantenlo.
Un trabajo de diario te mantiene, te ofrece una conexión con el mundo y una rutina. La ley de Parkinson: el trabajo se expande hasta ocupar todo el tiempo disponible. Trabajo de 9 a 5 y produzco tantas obras como cuando estaba a media jornada.
Búscate un calendario (y un registro).
Necesitas tablas sobre lo que va a pasar, y necesitas tablas sobre lo que ha pasado.
El arte tiene mucho que ver con ir acumulando a lo largo del tiempo. Escribe una página un día y estarás igual, pero haz eso mismo durante un año y tendrás una gran novela.
Los calendarios te ayudan a planificar tu trabajo. Este es el que usé para mi libro:
Un calendario te da metas concretas, te mantiene centrado, y te permite el gusto de ir tachando tareas y llenando cuadros.
Para cualquier meta que te marques: búscate un calendario. Parte la tarea en trozos pequeños. Conviértelo en un juego.
Para cosas que han pasado sugiero un registro. No es un diario normal, es un cuaderno en el que apuntas las cosas que has hecho cada día. Te sorprenderías de lo útil que es tener un registro diario así, especialmente tras unos años.
Cuida con quién te casas.
Es la decisión más importante que harás jamás.
Y por casarte no sólo me refiero a compartir tu vida. También es con quién trabajas, quiénes son tus amigos, de quién te rodeas.
10. La creatividad es reducción.
A menudo lo que hace interesante una obra es lo que el artista decide dejar sin poner. Es lo que no se muestra frente a lo que sí.
En estos tiempos de sobrecarga informativa destacan son los que saben qué dejar de lado y concentrarse en lo importante.
Dedicarte a algo significa dejar de hacer otras cosas.
Lo que te hace interesante no es sólo lo que has vivido, también lo que no.
Lo mismo es cierto en el arte: tienes que aceptar tus limitaciones y seguir avanzando.
La creatividad no es sólo lo que decidimos poner. También es lo que decidimos dejar, u ocultar.
Creo que eso es todo.
Muchas gracias.
Gracias a Austin Kleon por el permiso para traducir y reproducir su artículo. A continuación Diario Carbonara volverá a su programación habitual de publicar de pascuas a ramos. Feliz semana y hasta la próxima entrada.
Esta entrada es la tercera y última entrega de la traducción de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" que publicó en su blog Austin Kleon hace un par de meses. Podeis encontrar la primera parte con una presentación algo más completa en este enlace, y la segunda parte en este otro.
7. La geografía ya no nos ata
Estoy feliz de estar vivo hoy en día.
Crecí en mitad de un campo de maíz al sur de Ohio. Cuando era un crío todo lo que quería era salir con artistas. Todo lo que quería era salir echando leches del sur de Ohio e irme a un sitio donde pasara algo.
Ahora vivo en Austin, Texas. Es un sitio chulo. Hay mules de artistas y creativos por todas partes.
¿pero sabes qué? Cerca del 90% de mis mentores y colegas no viven en Austin, Texas. Viven en internet.
Lo que significa que la mayor parte de mis conversaciones, disquisiciones y colegueos relacionados con el arte son online.
En lugar de una corriente artística geográfica tengo amigos en Twitter y Google Reader.
Es rara, la vida.
8. Sé amable (el mundo es un pueblo chico).
Esta es corta. Sólo estoy aquí por una razón, estoy aquí para hacer amigos.
Aquí para hacer amigos
Y la regla de oro es aún más dorada en un mundo hiperconectado.
Una lección importante: si hablas sobre alguien en internet se enterarán. Todo el mundo tiene una alerta de Google con su nombre.
¿Cómo acabas con tus enemigos en internet? Ignorándolos.
¿Cómo hacer amigos? Diciendo cosas buenas sobre ellos.
9. Sé aburrido (es la única forma de terminar el trabajo).
Como decía Flaubert, "sé constante y ordenado en tu vida para poder ser violento y original en tu obra".
Soy un tío aburrido con un trabajo de 9 a 5, que vive en un barrio tranquilo con su esposa y su perro.
Esa imagen romántica del artista bohemio drogándose, yendo de un lado a otro y acostándose con todo el mundo está quemada. Es para superhombres y gente que quiere morir joven.
Quiero decir: hacer arte requiere un montón de energía, y no la vas a tener si la quemas por el camino.
Algunas cosas que me me sirven a mí:
Cuídate.
Desayuna bien, haz unas flexiones, duerme lo suficiente. ¿Recuerdas lo que decía de que el buen arte sale del cuerpo?
No te endeudes.
Vive barato, recorta costes. Quitarte ataduras financieras te las quita en tu arte.
Ten un trabajo y mantenlo.
Un trabajo de diario te mantiene, te ofrece una conexión con el mundo y una rutina. La ley de Parkinson: el trabajo se expande hasta ocupar todo el tiempo disponible. Trabajo de 9 a 5 y produzco tantas obras como cuando estaba a media jornada.
Búscate un calendario (y un registro).
Necesitas tablas sobre lo que va a pasar, y necesitas tablas sobre lo que ha pasado.
El arte tiene mucho que ver con ir acumulando a lo largo del tiempo. Escribe una página un día y estarás igual, pero haz eso mismo durante un año y tendrás una gran novela.
Los calendarios te ayudan a planificar tu trabajo. Este es el que usé para mi libro:
Un calendario te da metas concretas, te mantiene centrado, y te permite el gusto de ir tachando tareas y llenando cuadros.
Para cualquier meta que te marques: búscate un calendario. Parte la tarea en trozos pequeños. Conviértelo en un juego.
Para cosas que han pasado sugiero un registro. No es un diario normal, es un cuaderno en el que apuntas las cosas que has hecho cada día. Te sorprenderías de lo útil que es tener un registro diario así, especialmente tras unos años.
Cuida con quién te casas.
Es la decisión más importante que harás jamás.
Y por casarte no sólo me refiero a compartir tu vida. También es con quién trabajas, quiénes son tus amigos, de quién te rodeas.
10. La creatividad es reducción.
A menudo lo que hace interesante una obra es lo que el artista decide dejar sin poner. Es lo que no se muestra frente a lo que sí.
En estos tiempos de sobrecarga informativa destacan son los que saben qué dejar de lado y concentrarse en lo importante.
Dedicarte a algo significa dejar de hacer otras cosas.
Lo que te hace interesante no es sólo lo que has vivido, también lo que no.
Lo mismo es cierto en el arte: tienes que aceptar tus limitaciones y seguir avanzando.
La creatividad no es sólo lo que decidimos poner. También es lo que decidimos dejar, u ocultar.
Creo que eso es todo.
Muchas gracias.
Gracias a Austin Kleon por el permiso para traducir y reproducir su artículo. A continuación Diario Carbonara volverá a su programación habitual de publicar de pascuas a ramos. Feliz semana y hasta la próxima entrada.
jueves, 16 de junio de 2011
Cómo robar como un artista (y otras cosas que nadie me contó). Parte II
Introducción:
Esta entrada es la segunda entrega de la traducción de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" que publicó en su blog Austin Kleon hace un par de meses. Podeis encontrar la primera parte con una presentación algo más completa en este enlace.
Esta entrada es la segunda entrega de la traducción de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" que publicó en su blog Austin Kleon hace un par de meses. Podeis encontrar la primera parte con una presentación algo más completa en este enlace.
2. No esperes a saber quién eres para hacer algo.
2. No esperes a saber quién eres para hacer algo.
El año pasado había un vídeo por internet con Rainn Wilson, el tío que hace de Dwight en The Office. Hablaba del bloqueo creativo y dijo algo que me chirrió en el oído, porque creo que es una excusa que emplea mucha gente para no crear cosas nuevas: Si no sabes quién eres, cómo eres o en qué crees es casi imposible ser creativo.
Si me esperara a saber "quién soy" o "cómo soy" antes de empezar a "ser creativo"… en fin, seguiría sentado intentando encontrarme a mí mismo en lugar de hacer cosas. Según mi experiencia, es el acto de crear algo lo que nos hace descubrir quién somos.
Crea algo = Conócete.
Ya estás listo. Comienza a inventar.
Quizá te asuste, es normal.
Hay un hecho muy real que asola a la gente formada. Se llama "síndrome del impostor". La definición clínica es "un fenómeno psicológico en el que una persona es incapaz e interiorizar sus logros". Significa que te sientes un estafador, que sólo estás fingiendo y que en realidad no tienes ni idea de qué estás haciendo.
¿Sabes qué?
Nadie lo sabe. No tenía ni idea de qué hacía cuando empecé a emborronar columnas en los periódicos. Sólo sabía que me sentaba bien. No parecía trabajo, era como jugar.
Pregunta a cualquier artista de verdad y te dirán la verdad: no saben de dónde sale lo bueno. Simplemente llegan y hacen lo suyo. Cada día.
¿Has oído hablar de la dramaturgia? Es un término sociológico bonito para algo que dijo este tío en Inglaterra hará unos 400 años:
El mundo es un escenario,Y todos los hombres y muejeres, meros actores;Tienen sus salidas y sus entradas;Y un hombre de su tiempo interpreta muchos papeles.
O, en otras palabras:
Finge hasta que te salga.
Me encanta esta frase. Hay dos formas de interpretarla: "finge hasta que te salga", como si fingieras tener éxito hasta que todo el mundo te vea como quieres, o finge que sabes hacer algo hasta que lo hagas de verdad. Me encanta la idea.
También me encanta el libro Just Kids de Patti Smith. Me encanta porque es la historia de dos amigos que se van a Nueva York y aprendieron a ser artistas. ¿Sabes cómo? Haciéndose pasar por artistas. Te estropearé el libro describiéndote mi escena favorita, el punto de inflexión del libro: Patti Smith y su amigo Robert Mapplethorpe se visten como zíngaros y se van a Washington Square, donde pasea todo el mundo, y una pareja de ancianos los mira de arriba a abajo, y la señora dice a su marido, "sácales una foto, se creen artistas". "Bah, déjalo", responde él, "sólo son críos".
A lo que me refiero es: todo el mundo es un escenario. Necesitas una escena, necesitas un vestuario y necesitas un guión. La escena es tu lugar de trabajo. Un estudio, un escritorio o un cuaderno. El vestuario es tu atuendo, tus pantalones de pintar, tus chanclas de escribir o ese sombrero raro que te da ideas. El guión es el tiempo. Una hora por aquí, otra por allá. El guión de una obra es sólo la medida de los tiempos en que ocurre todo.
Finge hasta que te salga.
Escribe el libro que te gustaría leer.
3. Escribe el libro que te gustaría leer.
Una historia rápida:
Parque Jurásico se estrenó el día de mi décimo cumpleaños. Me encantaba. Estaba medio obsesionado con ella. En fin, ¿qué chaval de 10 años no lo haría? En cuanto salí de la sala de aquel cine de pueblo me moría por una segunda parte.
Me senté al día siguiente en nuestro antiguo PC de pantalla verde y escribí una secuela. En mi versión, el hijo del guarda al que se comían los velociraptores volvía a la isla con la nieta del creador del parque. Uno quería destruir lo que quedaba del mismo, la otra salvarlo. Por supuesto se enamoraban y corrían aventuras.
Entonces no lo sabía, pero estaba escribiendo lo que ahora viene a llamarse "fan fiction", historias ficticias basadas en personajes existentes.
Ahí estaba yo, a mis diez años, guardando mi historia en el disco duro.
Al cabo de unos años salió Parque Jurásico 2.
Y era una mierda.
La secuela siempre lo es, comparada con la que tenemos en la cabeza.
Escribe sobre lo que sabes te gusta.
Todo joven escritor se pregunta: ¿sobre qué escribo?
Y la respuesta más manida es: escribe sobre lo que sabes.
Este consejo siempre da pie a historias horribles en las que no pasa nada interesante.
El mejor consejo no es escribir sobre lo que sabes, es hacerlo sobre lo que amas.
Escribe la historia que más te gustaría.
Hacemos arte porque nos gusta el arte.
Toda la ficción, en realidad, es "fan fiction".
La mejor forma de dar con la obra que deberías hacer es pensar en la obra que te gustaría ver y nadie está creando, y entonces hacerla.
Pinta el arte que te gustaría ver, compon la música que te gustaría oír, escribe el libro que te leerías.
Usa las manos.
4. Usa las manos.
Mi dibujante favorita, Lynda Barry, suele decir: "¡En la era digital, no dejes de usar los dígitos! Tus manos son tus herramientas digitales".
Cuando estaba en talleres de escritura creativa en la facultad todos los manuscritos tenían que estar en Times New Roman a doble espacio. Todo lo que escribía era malísimo. Hasta que no empecé a escribir a mano no se me hizo divertido y empecé a mejorar.
Cuanto más me aparto del ordenador mejores ideas tengo. Microsoft Word es mi enemigo. Lo uso siempre en el trabajo, así que intento apartarme de él durante el resto de mi vida.
Creo que cuanto más haces de escribir un proceso físico mejor está. Puedes sentir la tinta en el papel, puedes poner tus escritos sobre la mesa y ordenarlos. Puedes tenerlo todo a la vista.
Hay quien me pregunta por qué no saco una aplicación para enmascarar periódicos en iPhone o iPad, y les digo que hay magia en la sensación del papel impreso en la mano y las palabras desapareciendo al paso del rotulador. Hay muchos sentidos inmersos; hasta el olor de la tinta aporta a la experiencia.
El arte que sale sólo de la cabeza no es bueno. Mira a cualquier buen músico y verás a qué me refiero.
Cuando estoy haciendo mis poemas no parece trabajo, parece un juego.
Así que mi consejo es encontrar una forma de poner tu cuerpo en tu obra. Pinta en las paredes, ponte de pie mientras trabajas, pon las cosas sobre la mesa.
Usa las manos.
5. Los proyectos personales y los hobbies son importantes.
5. Los proyectos personales y los hobbies son importantes.
Hablando de juegos. Algo que he aprendido en mi breve experiencia artística: son los proyectos personales los que molan.
Con personales quiero decir esas cosas que creías que eran sólo "trastear". Que son sólo un juego. Eso es lo que vale la pena, ahí tiene lugar la magia.
Los poemas pintados eran un proyecto personal. Si me hubiera centrado en mi meta de escribir relados cortos, si no me hubiera tomado el margen para experimentar, no estaría donde estoy ahora mismo.
También es importante tener un hobby. Algo que es sólo por ti. La música es el mío (ahí estoy en una tienda de guitarras).
Mi arte está a la vista del mundo, la música es para mí y mis amigos. Nos juntamos cada domingo y tocamos unas horas. Es maravilloso.
Así que la lección es: date tiempo para trastear. Ten un hobby. Es bueno para ti, y nunca sabes dónde te puede llevar…
El Secreto: haz buenos trabajos, y ponlos a la vista de la gente.
6. El Secreto: haz buenos trabajos, y ponlos a la vista de la gente.
Me llegan un montón de emails de jóvenes artistas que me preguntan cómo dar con su público. "¿Cómo me hago descubrir?".
Les comprendo. Fue un poco desolador cuando dejé la facultad. Mi clase era un lugar estupendo, aunque artificial: tu profesor cobra por prestarle atención a tus ideas, y tus compañeros pagan por hacerlo.
Jamás tendrás a un público tan cautivo.
Al poco tiempo aprendes que a la mayor parte del mundo no tiene por qué importarle qué pienses. Suena duro, pero es cierto. Como decía Steven Pressfield: la gente no es malvada o cruel, sólo está ocupada.
Si hubiera una fórmula secreta para conseguir un público, obtener seguidores, te la daría. Pero sólo hay una, y no tan secreta, que conozco: Haz buenos trabajos y ponlos a la vista de la gente.
Un proceso en dos pasos.
El primero, "haz buenos trabajos", es increíblemente difícil. No hay atajos. Haz cosas todos los días. Equivócate. Mejora.
El segundo, "ponlos a la vista de la gente", era bastante difícil hasta hará 10 años. Ahora es sencillísimo: "súbelo a internet".
Cuando le digo esto a alguien me pregunta, "¿cuál es el secreto de internet?"
Paso 1: maravíllate con algo. Paso 2: invita a otros a maravillarse contigo.
Deberías fijarte en cosas en las que nadie se está fijando. Si todo el mundo está pensando en manzanas, dedícate a las naranjas.
Una de las cosas que he aprendido como artista es que cuanto más compartes tu pasión más gente disfruta de tu arte.
Los artistas no son magos, no tienen problema en enseñarte sus secretos.
Aunque no te lo creas me inspira mucho gente como Bob Ross o Martha Stewart. Bob Ross enseñaba a pintar a la gente. Regalaba sus secretos. Martha Stewart te enseña a tener una casa y una vida alucinantes. Regala sus secretos.
A la gente le encanta que le regales tus secretos y, a veces, si eres listo, te recompensan comprando las cosas que vendes.
Cuando abres tus métodos e invitas a los demás a participar, aprendes. He aprendido mucho de los que envían poemas a la página de Newspaper Blackout. También encuentro mucho que robar. Me beneficia tanto como a ellos.
Mi consejo: aprende a picar código. Aprende cómo hacerte una web, un blog, un twitter, esas cosas. Encuentra gente en internet a la que le gusten las mismas cosas que hacer y conecta con ellas. Comparte con ellas.
Eso es todo por ahora. Pronto la tercera y última parte. Hasta entonces.
domingo, 12 de junio de 2011
Cómo robar como un artista (y otras cosas que nadie me contó). Parte I
Introducción:
Esta entrada es la primera entrega de la traducción de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" que publicó en su blog Austin Kleon hace un par de meses. Austin es escritor, conferenciante, poeta, ilustrador, diseñador web y mente inquieta en general. Ha obtenido cierta fama con su serie "Newspaper Blackout" en el que forma poemas enmascarando páginas de periódico y dejando a la vista sólo algunas palabras sueltas.
El post que os traduzco aquí forma parte de las lecturas que voy encontrando de un tiempo a esta parte, textos motivantes de autores que hacen fortuna a base de dar ánimos a sus lectores. "How to steal like an artist" tiene mucho que ver con cómo intento tomarme mi vida y mi trabajo, y he decidido traducirlo y compartirlo aquí para vuestro disfrute. Como el original es bastante largo y el texto se crece en español he decidido cortarlo en secciones para su cómoda lectura; iré publicando los diferentes fragmentos a lo largo de la semana. Espero que os guste.
Nota: esta es una versión ligeramente editada de una charla que di el 29 de marzo en el Broome Community College en Binghampton, Nueva York. Es una lista de 10 cosas que me habría gustado saber cuando estaba en la facultad.
Una de mis teorías sostiene que cuando alguien te da un consejo en realidad se hablan a sí mismos en el pasado. En este texto le estoy hablando a mi yo anterior.
Va por casos.
1. Roba como un artista.
A todo artista se le hace la misma pregunta, "¿de dónde sacas las ideas?"
El artista sincero responde, "las robo".
Dibujé esta tira hace unos años. Tiene dos viñetas. Descubre qué vale la pena robar. Pasa a lo siguiente.
Eso es más o menos todo.
Esto es lo que entiende un artista. Es una frase de tres palabras que me llena de esperanza cada vez que la leo:
Lo pone ahí en la Biblia. Eclesiastés:
Toda nueva idea es sólo la unión y mezcla de ideas anteriores.
Aquí va un truco que te enseñan en la escuela de arte. Dibuja dos paralelas en un papel:
¿Cuántas líneas hay? Está la primera, está la segunda, pero hay una línea en negativo que pasa entre ellas, ¿se ve?
1+1=3
Hablando de líneas, este es un buen ejemplo de lo que digo: la genética. Tienes una madre, tienes un padre. Tienes rasgos de ambos, pero la suma de estos es mayor que sus partes. Eres una mezcla de tu madre, de tu padre y de todos tus ancestros.
No puedes elegir a tu familia, pero puedes elegir a tus profesores, a tus amigos, puedes elegir la música que escuchas, los libros que lees o las películas que ves.
Jay Z habla sobre ello en su libro, Decoded:
Tú eres, de hecho, el compendio de las cosas que has dejado entrar en tu vida. Eres la suma de tus influencias. Goethe decía, "nos visten y dan forma las cosas que amamos".
El artista es un recolector. No un acumulador, ojo, hay una diferencia: el acumulador recoge indiscriminadamente, el artista selecciona. Sólo recoge cosas que ama de verdad.
Hay una teoría económica que dice que si sumas los sueldos de tus cinco mejores amigos y haces la media el resultado se acercará bastante a tu propio sueldo.
Creo que lo mismo se aplica a las ideas. Serás tan bueno como las cosas de las que te rodees.
Mi madre me decía, "Basura dentro, basura fuera."
Solía ponerme de los nervios, pero ahora sé a qué se refería.
Tu trabajo es recopilar ideas. La mejor forma de hacerlo es leer. Leer, leer, leer, leer. Lee los periódicos. Lee el informe del tiempo. Lee las señales de tráfico y las caras de los extraños. Cuanto más leas más puedes elegir qué te sirve de influencia.
Busca a un escritor que te encante de verdad. Encuentra todo lo que han escrito, luego descubre qué han leído, y léetelo todo. Ve subiendo por el árbol genealógico de tus escritores.
Roba cosas, guárdalas para después. Lleva un cuaderno, escribe en tus libros. Arranca cosas de las revistas y pégalas en tu diario.
Roba como un artista.
Fin de la primera parte. Feliz domingo a todos y hasta la próxima entrada.
Esta entrada es la primera entrega de la traducción de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" que publicó en su blog Austin Kleon hace un par de meses. Austin es escritor, conferenciante, poeta, ilustrador, diseñador web y mente inquieta en general. Ha obtenido cierta fama con su serie "Newspaper Blackout" en el que forma poemas enmascarando páginas de periódico y dejando a la vista sólo algunas palabras sueltas.
El post que os traduzco aquí forma parte de las lecturas que voy encontrando de un tiempo a esta parte, textos motivantes de autores que hacen fortuna a base de dar ánimos a sus lectores. "How to steal like an artist" tiene mucho que ver con cómo intento tomarme mi vida y mi trabajo, y he decidido traducirlo y compartirlo aquí para vuestro disfrute. Como el original es bastante largo y el texto se crece en español he decidido cortarlo en secciones para su cómoda lectura; iré publicando los diferentes fragmentos a lo largo de la semana. Espero que os guste.
Nota: esta es una versión ligeramente editada de una charla que di el 29 de marzo en el Broome Community College en Binghampton, Nueva York. Es una lista de 10 cosas que me habría gustado saber cuando estaba en la facultad.
Todos los consejos son autobiográficos (aunque va por casos).
Una de mis teorías sostiene que cuando alguien te da un consejo en realidad se hablan a sí mismos en el pasado. En este texto le estoy hablando a mi yo anterior.
Va por casos.
1. Roba como un artista.
A todo artista se le hace la misma pregunta, "¿de dónde sacas las ideas?"
El artista sincero responde, "las robo".
1. descubre qué vale la pena robar - 2. pasa a lo siguiente
Eso es más o menos todo.
Esto es lo que entiende un artista. Es una frase de tres palabras que me llena de esperanza cada vez que la leo:
NADA ES ORIGINAL.
"Lo que ha sido es lo que será, Lo que se hizo es lo que se hará, Y no hay nada nuevo bajo el sol."
Toda nueva idea es sólo la unión y mezcla de ideas anteriores.
Aquí va un truco que te enseñan en la escuela de arte. Dibuja dos paralelas en un papel:
¿Cuántas líneas hay? Está la primera, está la segunda, pero hay una línea en negativo que pasa entre ellas, ¿se ve?
1+1=3
La genealogía de las ideas
Éramos críos sin padres… así que encontramos a nuestros padres en el asfalto, en las calles y en la historia y, de algún modo, aquello fue un don. Pudimos elegir los ancestros que inspirarían el mundo que íbamos a construirnos. Nuestros padres no estaban, a menudo porque habían huído, pero de sus viejos discos creamos algo nuevo.
Tú eres, de hecho, el compendio de las cosas que has dejado entrar en tu vida. Eres la suma de tus influencias. Goethe decía, "nos visten y dan forma las cosas que amamos".
El artista es un recolector.
El artista es un recolector. No un acumulador, ojo, hay una diferencia: el acumulador recoge indiscriminadamente, el artista selecciona. Sólo recoge cosas que ama de verdad.
Hay una teoría económica que dice que si sumas los sueldos de tus cinco mejores amigos y haces la media el resultado se acercará bastante a tu propio sueldo.
Creo que lo mismo se aplica a las ideas. Serás tan bueno como las cosas de las que te rodees.
Basura dentro, basura fuera.
Solía ponerme de los nervios, pero ahora sé a qué se refería.
Tu trabajo es recopilar ideas. La mejor forma de hacerlo es leer. Leer, leer, leer, leer. Lee los periódicos. Lee el informe del tiempo. Lee las señales de tráfico y las caras de los extraños. Cuanto más leas más puedes elegir qué te sirve de influencia.
Roba cosas, guárdalas para después. Lleva un cuaderno, escribe en tus libros. Arranca cosas de las revistas y pégalas en tu diario.
Roba como un artista.
Fin de la primera parte. Feliz domingo a todos y hasta la próxima entrada.
martes, 10 de mayo de 2011
miércoles, 4 de mayo de 2011
Pintada pop-up en la plaza de Santo Domingo
Aunque el espectáculo "Fabricando Sueños" (cuya escenografía estuvimos construyendo para Compañía Girasoles) ya está estrenado y preparar su segundo pase el próximo día 6, aquí va el vídeo de los últimos trabajos que hicimos, pintando cartones enormes en la Plaza de Santo Domingo. Lo pasamos estupendamente y quedaron unos despliegues increíbles, muchísimas gracias a todos los participantes:
Pronto podremos poner el vídeo del estreno (¡que fue un éxito! :) ) aquí y en las páginas de Facebook de Carbonara.es y de La Calle es Tuya, ¡permanezcan atentos a sus pantallas!
Pronto podremos poner el vídeo del estreno (¡que fue un éxito! :) ) aquí y en las páginas de Facebook de Carbonara.es y de La Calle es Tuya, ¡permanezcan atentos a sus pantallas!
martes, 19 de abril de 2011
Última clase en Fuente-Álamo.
¡Hey, se me olvidaba! Antes del post sobre los fondos de escritorio vendría el vídeo que preparó David para La Calle es Tuya con la última clase que dimos en el Museo de Fuente-Álamo. Mejor tarde que nunca (además este viene con música de Pony Bravo). Aquí va:
Pronto el siguiente, con la sesión de pintado en la plaza de Santo Domingo (aquí en Murcia) y los últimos acabados. ¡Feliz semana santa!
Pronto el siguiente, con la sesión de pintado en la plaza de Santo Domingo (aquí en Murcia) y los últimos acabados. ¡Feliz semana santa!
lunes, 11 de abril de 2011
Motivación
Este fin de semana me he encontrado con Minimal Wall, una página dedicada a los fondos de escritorio sencillos, de colores planos, palabras enormes en Helvetica y buen rollo zen por los cuatro costados. Una sección entera ofrece fondos de color sólido en altísima resolución porque, claro, si no luego se pixela con el cambio de tamaño. Al final resulta una versión calmada y minimalista del Courage Wolf, ánimos de oficina.
Así que me he dicho ¡eso lo sé hacer yo! Y he preparado, así a salto de mata, 5 fondos de escritorio tranquilotes y motivacionales para animar cualquier cubículo. Si no es la mejor manera de empezar una semana que venga el FSM y lo vea.
¿falta alguna frase? ¡feliz lunes y hasta la próxima entrada!
jueves, 7 de abril de 2011
Taller en Fuente-Álamo, segunda clase.
El sábado pasado continuaron las clases de escenografía pop-up en el Museo de Fuente-Álamo, y un grupo de unas 15 personas construimos parte del mobiliario que se verá en el próximo espectáculo de danza contemporánea de la Compañía Girasoles (ambientado en el mundo de los sueños y con estética pop-up). David ha preparado otro clip musical con las fotos y vídeos de la jornada, aquí va:
El sábado que viene, 9 de Abril, tenemos la última clase de este taller. Construiremos un árbol del que nacen estrellas, retratos solemnes de bigotes erizados, bustos clásicos y la máscara de un monstruo gigante. ¿Echáis en falta algo? ¿quién se viene?
P.D. Tenéis la descripción y vídeo de la primera clase en esta otra entrada.
El sábado que viene, 9 de Abril, tenemos la última clase de este taller. Construiremos un árbol del que nacen estrellas, retratos solemnes de bigotes erizados, bustos clásicos y la máscara de un monstruo gigante. ¿Echáis en falta algo? ¿quién se viene?
P.D. Tenéis la descripción y vídeo de la primera clase en esta otra entrada.
jueves, 31 de marzo de 2011
Y hablando de pop-ups
David se ha currado un vídeo con fragmentos de la clase del pasado sábado, donde estuvimos aprendiendo fundamentos del pop-up para aplicarlos este fin de semana a construcciones a tamaño real. Aquí lo tenéis:
El próximo taller tendrá lugar en el museo de Fuente-Álamo a las 10:30, y dura hasta las 13:30. ¡Espero poder publicar más vídeos la semana que viene!
lunes, 14 de marzo de 2011
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