sábado, 14 de febrero de 2015

Cómo hacer una tarjeta pop-up. Flor.

¡Hola! Hoy os traigo mi primer videotutorial: aprende a hacer una tarjeta 3D con una flor muy mona en tres niveles.



Para hacer tu propia tarjeta puedes descargar esta plantilla e imprimirla en un papel interesante. Luego, sigue las instrucciones del vídeo. ¡Suerte y al lío!





Mi intención es que este sea el primero de unos cuantos tutoriales en vídeo sobre tarjetas pop-up sencillas. Si te ha gustado puedes suscribirte al canal en YouTube, o seguir al tanto de las novedades de Carbonara.es en Facebook y en @minicarbonara en Twitter.

Si te atreves con este tutorial, ¡comparte el resultado! :)

miércoles, 11 de febrero de 2015

Pop-ups láser y nuevas tarjetas

¡Hola, internet!

Desde hace unos meses estoy trabajando desde MOB, un espacio de coworking en Barcelona que además de estar bastante bien de precio ha traído una novedad importante a mi proceso de trabajo:



Este baúl tan grande es una cortadora láser; esta en particular es una Speedy 400 de Trotec. La cortadora tiene una bandeja que se ajusta en vertical (para ajustar el enfoque) y un cabezal móvil con una lente. Es como un plotter que en lugar de tirar tinta tira FUEGO INFERNAL.

Aquí en FabCafé, la cafetería que da acceso al coworking, casi siempre emplean la cortadora para cortar y grabar madera o plástico. El corte es muy nítido, pero hay que tener cuidado al manipular las piezas para no pringar todo de hollín (piensa que el corte es a fuego, los bordes están quemados). La buena noticia es que puedes ajustar la potencia y función del láser para hacer tres cosas distintas:


  • Cortar, con potencia media-alta.
  • Marcar pliegues, con potencia media-baja.
  • Tostar la superficie, con barrido rápido a potencia alta.


Lo cual te permite hacer cosas como esta:



o como esta:



La cortadora coge archivos de Illustrator, y distingue qué quieres hacer según qué color emplees para los objetos. El plano de este último modelo es así:



Como es de esperar, trabajar con este trasto a mano ha reducido drásticamente mis tiempos de prototipado. Ahora planteo todas las piezas en el ordenador, intento diseñarlas para que ni siquiera necesiten pegamento, y puedo cortarlas de forma rápida y precisa. La cortadora puede hacer detalles mucho más finos de los que puedo reproducir yo a mano, así que he aprovechado para...

¡CHAN-CHACHA-CHAAAAN! Hacerme nuevas tarjetas pop-up.





Este diseño emplea los tres posibles modos de la cortadora, así que cuando la máquina termina las tarjetas están listas para montarse a mano. En las tarjetas blancas está el problema del manchado por humo, que estoy intentando contrarrestar con arte:

Foto de @minibego

Estoy muy satisfecho con el resultado y sigo haciendo experimentos. Por lo pronto estos minipopups me van a acompañar a la Feria del Libro de Bolonia. ¡Deseadme suerte!


¡FUEGO INFERNAAAAAAAL!

viernes, 16 de enero de 2015

Curso de Arquitectura Origámica


Hace un mes y poco me recomendaron la librería Syndrome Imaginaria, una tienda especializada en libros ilustrados y pop-ups en Barcelona. Es un sitio precioso, decorado con un montón de objetos extraños y con una muy buena selección de libros.

Como además los dueños son encantadores hemos acordado empezar a celebrar talleres de ingeniería del papel allí en la tienda. Este es el primero que vamos a hacer:



Curso de iniciación al pop-up
Técnicas básicas 1: Arquitectura Origámica
Dos talleres independientes. 23 y 31 de enero de 2015. Barcelona.


Aprende a construir pop-ups.
Esta clase enseña los fundamentos de la Arquitectura Origámica (hacer pop-ups cortando y plegando el papel, sin pegamento) con ejemplos sencillos. Está bien para iniciarse en lo más fundamental.
Viernes 23 de enero. 19:30 a 21:30.
Matrícula: 20€


Diseña tus propios pop-ups.
Esta clase tiene el mismo temario pero llega más lejos. Aprende lo básico de la Arquitectura Origámica siguiendo los ejemplos y después aplícalo de formas interesantes.
Sábado 31 de enero. 10:00 a 14:00.
Matrícula: 35€

Cómo apuntarse: las matrículas se abonan al reservar la plaza y pueden hacerse por email a syndromeimaginaria@gmail.com o directamente en la tienda, en C/ Aragó 108, Barcelona. También tienen vales regalo que puedes comprar para otra persona.

¡Ojo! La matrícula no incluye los materiales, por lo que tenéis que traer útiles de dibujo (un lápiz y un borrador valen), algo con lo que cortar (cutter o bisturí) y una manta de corte A3 o similar. Si no tenéis tiempo, el día del curso podrá comprarse un pack en la librería con todo lo necesario.



Me hace mucha ilusión volver a dar talleres, y hacerlos en un sitio tan chulo como Syndrome Imaginaria (la verdad es que la tienda es preciosa). El espacio para las clases es pequeñito así que sólo tenemos 15 plazas, y no sé las que quedarán mientras escribo esto. Si te interesa, ¡reserva cuanto antes!

lunes, 10 de noviembre de 2014

El papercraft y el lujo.

Gracias al avance de las técnicas digitales cada vez es más fácil ver (y crear) imágenes espectaculares sin dejar el ordenador, mientras que los métodos artesanos se han convertido en un bien escaso. Al fin y al cabo, ¿para qué construir algo si puedes modelarlo en 3D en un tercio del tiempo?

El trabajo artesanal se ha ido asociando exclusivamente al arte y a su mercado más cercano: el lujo. Hoy día un diseño que emplea materiales físicos en su desarrollo es casi sinónimo de una campaña con una inversión fuerte. Lo importante no es necesariamente el material, sino el trabajo y la atención que requiere crear algo con las manos.

Aquí van algunos ejemplos de papel convertido en un objeto de lujo gracias al papercraft.


La Rinascente. Explosiones de color.



Los papercrafts de lujo se ven especialmente en los escaparates de tiendas insignia. Este es el caso de La Rinascente en Palermo que puso ante las calles cuatro escenografías hechas íntegramente en papel. Es el trabajo de Le Creative Sweatshop, que se especializa en este tipo de esculturas.









Dior Tokio. Una invasión de flores.



En mitad de Shinjuku, el distrito comercial de Tokio, está una de las sedes más exclusivas de Christian Dior. Este vergel de papel diseñado por Wanda rodea una exposición de joyas de la marca con macizos de rosas y flores tropicales.






Hermés. Amor al papel.





Hermés es una marca que no duda en llenar sus escaparates de papel, y para eso se ha servido de artesanos de los que ya hemos hablado antes en este blog. El primero de ellos es Benja Harney, que ha desarrollado para ellos escaparates, tocados, e incluso un libro pop-up hecho de cuero.





Otro de los estudios con los que ha contado Hermés para traer algo de magia a sus tiendas son los franceses Zim&Zou, famosos por sus montajes multicolores. Sus últimos trabajos han sido "Atlantis", en Beverly Hills, y "The Fox Den", para la tienda de la marca en Barcelona.







Paradójicamente este tipo de montajes están al alcance de cualquiera que pueda permitirse cartulinas, pegamentos y algo para cortar. El lujo, hoy en día, está en el tiempo y en el talento.

¡Hasta la próxima entrada!

lunes, 22 de septiembre de 2014

Polígonos de papel. Low-poly en tres casos.

El low-poly consiste en representar formas orgánicas a base de figuras geométricas simples (normalmente triángulos). El término se refiere a los modelados 3D simplificados que se emplean en animaciones o videojuegos para aparatos poco potentes. Por ejemplo:



Desde hace unos años se ha puesto muy de moda la estética low-poly en diseño gráfico e industrial. El estilo geométrico convierte cualquier imagen en mitad mosaico, mitad ciencia ficción. Los objetos con esta inspiración parecen recién bajados de una nave espacial.





Los fans del papel cortado llevaban haciendo esto una temporada. El papercraft, salvo que sea complicado de narices, siempre tiene asociada esta estética de formas crudas. Desde que salió Pepakura, un programa que te convierte en papercraft los modelos 3D de videojuegos, internet se ha llenado de Links, Jefes Maestro y Gundams.



Con el ascenso de rollo low poly están naciendo un montón de papercrafts originales que aprovechan lo bien que queda el papel cuando está tratado con cariño. Hoy os traigo tres casos particularmente bonitos:


1. Dry The River. Carteles 3D.



Dry the river es un grupo de música británico. La campaña de carteles es obra de Xavier Barrade, que modeló los caballos en SketchUp y luego los pasó a papel plano. Cada cartel lleva unas 35 horas de trabajo detrás.





2. AssembliShop.




Esta tienda de Etsy se ha especializado en patrones de papercraft para sacar sobre cartulina de colores. Además de unos trofeos de animal muy molones venden barcos, aviones, y gemas de papel.




3. Poligon.



Poligon es un proyecto de Kickstarter obra de Rodrigo Solorzano y Matthew White, y combina el papercraft de toda la vida con el diseño industrial sobre metal. En su página puedes reservar de entre varios modelos en metal cortado, listos para plegar. Las esculturas llegan a tu casa en plano, y tú las completas doblando las láminas y uniéndolas entre sí con imanes.

El resultado tiene la calidad geométrica de una escultura en papel, pero mucho más potencial ofensivo.






Si te ha entrado el gusanillo puedes descargar e imprimir tus propios papercrafts de un montón de sitios. Aquí en el blog hay dos: La Máquina de Crearrr, y una ilusión óptica en papel.



Busca también en CubeeCraft, o prueba con los de Papertoys. Si no tienes nada que hacer y quieres que te duelan las manos, también puedes probar con los de Canon.



¡Nos vemos!

domingo, 13 de julio de 2014

Gente que mola. Tina Roth Eisenberg (Swissmiss)

Hay mucha gente cuyo trabajo admiro. Hace unos meses escribía sobre Benja Harney, que corta papeles primorosamente. Un vistazo a la página de Carbonara en Facebook o a lo que voy poniendo en twitter trae docenas de ejemplos de obras impresionantes de diseño y de pop-up.


Swissmiss va más allá. Tina Roth Eisenberg es una diseñadora gráfica suiza afincada en Nueva York. Mantiene un blog lleno de cosas inspiradoras, ha llevado adelante con éxito unos cuantos proyectos que han pasado de lo local a lo global de forma explosiva, y encima habla bien.

Pero lo que me gusta de esta mujer es que todo lo que hace lo hace con amor, y tiene unos principios muy claros en los que me gustaría verme reflejado. Su mejor exposición al respecto está en esta charla de 99U sobre sus "5 normas para la vida".


1. Abraza tu superpoder. Todo el mundo tiene una capacidad que les tira hacia adelante. Para algunos es el optimismo, o la curiosidad. Para Tina es el entusiasmo, el primo social y altruista de la confianza en uno mismo. Conocer y explotar lo mejor de uno mismo es el primer paso para una buena vida.

2. No te quejes: cambia las cosas. El dicho detrás de esta norma es "si te quejas a menudo de algo, o lo cambias, o lo olvidas". Es muy fácil escribir un párrafo en Facebook sobre lo mal que está todo y que cinco personas te den la razón. Lo difícil es cambiar el mundo, aunque sea un poco, para que sea más como te gustaría que fuera.

"Quejarse es una tontería. Actúa u olvida" - Stefan Sagmeister, a sus cosas.

3. Elige bien de quién te rodeas. Tus compañías definen con qué sueñas y contra qué luchas. Si celebras a la gente honesta y que trabaja duro eso te ayudará a serlo tú también.

4. No te olvides de jugar. Divertirse en el trabajo, hacer felices a compañeros, amigos y clientes siempre vale la pena. Esto no significa no trabajar para estar jugando todo el día, significa que trabajar feliz es más fácil y más grato.

Toda empresa debería tener un cajón de confeti.

5. Sé la mejor persona posible. Esfuérzate por transmitir atención y cariño con las cosas que hagas, en tu trabajo y en tu vida.

A mí me parece un buen plan.

Podéis leer a SwissMiss en su blog o en su twitter. Vale la pena echar un vistazo al catálogo de Tattly, o a las conferencias de Creative Mornings. ¡Hasta la próxima entrada!

lunes, 5 de mayo de 2014

Tres libros desplegables que no enseñarías a tu madre

A la ingeniería del papel le pasa como a la ilustración, mucha gente piensa que es sólo para niños. Los libros desplegables que se ven en todas partes son cuentos de hadas o enciclopedias sobre dinosaurios; nada que no puedas regalar a tu sobrino, ese que ya tiene algo de coordinación motora y no destruye los libros nada más tocarlos.

Como con todo, hay excepciones. He rebuscado en mi colección y he sacado tres libros pop-up dirigidos a adultos. Dirigidos a adultos, en este caso, significa que salen culos y tetas. Pasen y vean.


1. Kamasutra, de Richard Burton y F.F. Arbuthnot


Este libro no deja mucho a la imaginación ni mucho al volumen. Se trata de un resumen del clásico manual indio sobre arrimar la cebolleta, decorado con ilustraciones antiguas con pestañas y movimientos articulados.





La calidad editorial del libro es bastante mala, y aunque el mecanismo de las ilustraciones a menudo es interesante, la producción no está bien hecha y es muy difícil accionar las pestañas.

Pero, oye, sale una grúa para ingenieros del fornicio.




2. The Pop-up Book of Sex, de Balris Rubess y Kees Moerbeck




Conocí este libro cuando investigaba para mi proyecto fin de carrera (un manual para hacer pop-ups que puedes ver aquí). The Pop-up Book of Sex es una actualización del Kamasutra, en el sentido de que es un compendio de consejos para hacer feliz a tu pareja en diferentes formas y posturas.



La ingeniería de esta pieza no es nada del otro mundo, y la ilustración tiene figuras muy ortopédicas y fondos mal renderizados en 3D. Lo único que salvar son un par de juegos ingeniosos con la apertura de los pop-ups (apertura, ja!) y las constantes referencias y chistes malos escondidos en la escenografía.




Ah, y este pop-up. Aunque sólo sea por tener una piloto con gorra de pene alado.





3. Jeux T'aime, de Carole Appert y Raphaële Vidaling



A estas alturas parece que los pop-ups para adultos van a ser siempre chistes malos hechos para regalar en las despedidas de soltero, pero por fortuna no es siempre el caso. Jeux T'aime es la joya de mi colección de libros móviles, un libro dedicado al amor.



El libro de Appert y Vidaling recorre las diferentes caras de este sentimiento, desde el ensueño de una vida en común a la intimidad de las sábanas. Hay desplegables gigantes sobre el camino que siguen las relaciones románticas, y pop-ups pequeñitos sobre sexo oral.






La ilustración cambia de página a página, adaptándose al tema. La ingeniería también cambia, siendo muy intrincada en unos casos y engañosamente simple en otros. Cada despliegue se convierte en una obra de arte independiente, y ninguno tiene desperdicio.





Guardo Jeux T'aime como oro en paño, y lo saco cada vez que alguien me pregunta si hay libros desplegables para lectores adultos. Él siempre responde por mí.

¡Hasta la próxima entrada!