¿Cómo andáis con el inglés? Aquí va un vídeo genial tratando los elementos básicos a tener en cuenta en diseño gráfico. Forma, contraste, color, composición... animado de forma sencilla para explicar cómo nace una marca icónica (o, al menos, el aspecto de una).
The Fundamental Elements of Design from Erica Gorochow on Vimeo.
Si echáis en falta más enlaces sobre diseño, ilustración e ingeniería del papel apuntaos a Carbonara.es en Facebook, que está mucho mejor nutrido, más que nada, porque resulta más fácil publicar ahí.
domingo, 11 de diciembre de 2011
martes, 1 de noviembre de 2011
Quem, quem.
Gensanta, para dos meses desde que puse nada aquí. Han pasado un montón de cosas desde la última entrada: La Calle es Tuya se ha establecido como empresa (¡y empieza a recibir becarios!), yo he publicado mi primer libro como ingeniero del papel (que resulta que está en Amazon), he hecho micro visitas a Granada y Madrid para volver a ver a gente a la que tenía muy perdida de vista...
...y en general mucho trabajo, mucho desarrollo vital, y muchas mandangas que no voy a describir aquí porque sería un rollo.
Feliz mes de noviembre y hasta la próxima entrada.
...y en general mucho trabajo, mucho desarrollo vital, y muchas mandangas que no voy a describir aquí porque sería un rollo.
Feliz mes de noviembre y hasta la próxima entrada.
martes, 6 de septiembre de 2011
Murcia en las calles.
Esta mañana veíamos en La Calle es Tuya el vídeo de dos docenas de fornidos neozelandeses interviniendo en la vida pública con un Haka que pone los pelos como escarpias, y nos hemos quedado pensando. ¿Qué tiene Murcia para emular esta hazaña? ¿Cuál es el legado musical que ofrece la región para cuando queramos hacerle un homenaje?
La respuesta está clara como el día:
Jotas de guerrilla. Murcia salvaje.
domingo, 28 de agosto de 2011
La Asociación Mundial de Irenes propone llamar al próximo huracán "Tu Puta Madre"
Fandom Stark. Boston. 28/8/2011.
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| Las asociadas corean "Nosotras no hemos sido" en una manifestación. Foto: ROITARS |
La Asociación Mundial de Irenes (WIA en sus siglas en inglés) ha hecho público esta mañana un comunicado en el que expresa su malestar por la última decisión tomada por el Instituto Nacional de Meteorología al nombrar "Irene" al huracán que está asolando la costa este de los Estados Unidos. "Vivimos una etapa de gran tensión emocional", declara su presidenta Irene Alwright, "de un tiempo a esta parte todos los titulares son Irene destruye esto, Irene arrasa lo otro, grandes daños por culpa de Irene. Nosotras no tenemos nada que ver con este fenómeno, no es como si nos hubiéramos puesto todas de acuerdo para soplar."
Según el comunicado, el Instituto bien podría haber llamado al huracán "Tu Puta Madre" para obtener portadas mucho más explícitas en los periódicos. Así, publicaciones como el New York Times podrían decir "Tu Puta Madre provoca cortes de luz e inundaciones a su paso" sin violentar a ningún colectivo concreto.
Mis vecinas cuchichean a mis espaldas. Alguna incluso ha hablado con los medios, que si yo no tenía cara de huracán, que si siempre saludaba por las mañanas...
De acuerdo a fuentes internas de la WIA el comunicado ha suscitado un acalorado debate interno, con facciones proponiendo diferentes sistemas de nomenclatura para este tipo de catástrofes. Mientras que la mayoría más notoria aboga por nombres explícitos como "Tu Puta Madre" o "La Guarra del Quinto B", minorías moderadas han propuesto utilizar códigos numéricos o nombres de criminales contra la humanidad. "Anda que iba a resistirse nadie a evacuar si le dijeran que se aproxima el huracán Hitler", nos cuenta una de las asociadas que ha preferido permanecer en el anonimato.
El Instituto Nacional de Meteorología ha transmitido sus disculpas a la asociación, y ha prometido precaución a la hora de poner nombre a futuras catástrofes. "Por lo pronto nos buscaremos un nombre sin una asociación de amas de casa perturbadas que enfadar".
viernes, 15 de julio de 2011
Creatividad profesional en 50 tuits.
The 50 es una colección de consejos cortos (twitteables, presumen) para cualquiera con ánimo de dedicarse a la creatividad de forma profesional. La lista comenzó como un artículo de Jamie Wieck en su blog personal, pero la respuesta y difusión masiva que encontró le ha llevado a publicarlo con un dominio propio, asignarle un hashtag en twitter y prometer una lista expandida con otros 50 consejos.
Estos son algunos de los que más me han gustado:
Se necesita más energía para empezar que para pararse. Esto es cierto en física, en el trabajo y en la idea en la que intentas trabajar.
Para entrar en el mercado sólo necesitas tres cosas: buenos trabajos, energía y una personalidad agradable. Muchos olvidan el último punto.
Los clientes, posibles jefes y clientes en potencia se ven más atraídos por cartas con la dirección escrita a mano. El toque personal llega lejos.
Los clientes te buscan gracias a trabajos autoencargados. Irónicamente, las empresas se entusiasman con ideas sin problemas de empresa.
No tienes nada que ganar si te guardas tus ideas; pueden parecerte valiosas, pero cuanto más las compartas, más ideas tendrás.
El resto están, en su inglés original, en este enlace. ¡Feliz fin de semana!
domingo, 10 de julio de 2011
La señal de alarma
Siguiendo el espíritu festivo y diseñil del domingo, aquí va otro fondo de escritorio para vuestro gozo y disfrute:
Y es que esta frase tiene que hacer saltar todas las alarmas. Cuando alguien hace mucho énfasis en lo mucho que mola un proyecto de diseño (o de cualquier disciplina, supongo) es porque a continuación va a devaluar tu labor en el mismo.
"No podemos pagarte diseñar el catálogo, ¡pero va a quedar genial en tu portfolio!" o "¡Este trabajo te traerá un montón de clientes! ¡Debes agradecer la oportunidad!"
Y tanto que debes agradecer la oportunidad, trabajando lo mejor posible para un cliente que deposita su marca y su confianza en ti. Pero tienes que respetarte como profesional si quieres que tus clientes hagan lo propio.
Eso no significa que nunca debas hacer cosas Pro Bono, pero trabajar gratis se llama voluntariado, y el voluntariado es un regalo que se da, no se pide.
BONUS ROUND: hay gente que ha tratado el tema del diseño gratuito con más profundidad y menos chistes verdes. Aquí tenéis un diagrama de flujo para decidir si es el momento o no de trabajar gratis:
Aquí un post bastante claro (aunque en inglés) sobre el trabajo gratuito para familia y amigos, y si es para echar unas risas. siempre os queda Clients from Hell y el difunto Palabras Textuales.
Espero que a alguien le sirva. ¡Feliz domingo, feliz semana, y hasta la próxima entrada!
el terrorífico canto de la bragueta traicionera
Y es que esta frase tiene que hacer saltar todas las alarmas. Cuando alguien hace mucho énfasis en lo mucho que mola un proyecto de diseño (o de cualquier disciplina, supongo) es porque a continuación va a devaluar tu labor en el mismo.
"No podemos pagarte diseñar el catálogo, ¡pero va a quedar genial en tu portfolio!" o "¡Este trabajo te traerá un montón de clientes! ¡Debes agradecer la oportunidad!"
Y tanto que debes agradecer la oportunidad, trabajando lo mejor posible para un cliente que deposita su marca y su confianza en ti. Pero tienes que respetarte como profesional si quieres que tus clientes hagan lo propio.
Eso no significa que nunca debas hacer cosas Pro Bono, pero trabajar gratis se llama voluntariado, y el voluntariado es un regalo que se da, no se pide.
BONUS ROUND: hay gente que ha tratado el tema del diseño gratuito con más profundidad y menos chistes verdes. Aquí tenéis un diagrama de flujo para decidir si es el momento o no de trabajar gratis:
Aquí un post bastante claro (aunque en inglés) sobre el trabajo gratuito para familia y amigos, y si es para echar unas risas. siempre os queda Clients from Hell y el difunto Palabras Textuales.
Espero que a alguien le sirva. ¡Feliz domingo, feliz semana, y hasta la próxima entrada!
viernes, 8 de julio de 2011
Cómo robar como un artista.
Después de publicar las tres secciones de la traducción al castellano de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" y de ver lo largas que son he decidido publicar esta entrada-resumen para facilitar un poco la lectura.
La primera parte, 1. Roba como un artista, está aquí.
La segunda, con los puntos del 2 al 6, está aquí.
La tercera, con los puntos del 7 al 10 está aquí.
Espero que esto os sirva para leer las secciones con comodidad o compartirlo con quien penséis que puede interesarle; a mí, al menos, me ha encantado traducirlo. Gracias a todos.
Para abrir boca, aquí tenéis el resumen en la imagen original de Austin:
La primera parte, 1. Roba como un artista, está aquí.
La segunda, con los puntos del 2 al 6, está aquí.
La tercera, con los puntos del 7 al 10 está aquí.
Espero que esto os sirva para leer las secciones con comodidad o compartirlo con quien penséis que puede interesarle; a mí, al menos, me ha encantado traducirlo. Gracias a todos.
martes, 5 de julio de 2011
Cómo robar como un artista (y otras cosas que nadie me contó). Parte III
Introducción:
Esta entrada es la tercera y última entrega de la traducción de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" que publicó en su blog Austin Kleon hace un par de meses. Podeis encontrar la primera parte con una presentación algo más completa en este enlace, y la segunda parte en este otro.
7. La geografía ya no nos ata.
Estoy feliz de estar vivo hoy en día.
Crecí en mitad de un campo de maíz al sur de Ohio. Cuando era un crío todo lo que quería era salir con artistas. Todo lo que quería era salir echando leches del sur de Ohio e irme a un sitio donde pasara algo.
Ahora vivo en Austin, Texas. Es un sitio chulo. Hay mules de artistas y creativos por todas partes.
¿pero sabes qué? Cerca del 90% de mis mentores y colegas no viven en Austin, Texas. Viven en internet.
Lo que significa que la mayor parte de mis conversaciones, disquisiciones y colegueos relacionados con el arte son online.
En lugar de una corriente artística geográfica tengo amigos en Twitter y Google Reader.
Es rara, la vida.
8. Sé amable (el mundo es un pueblo chico).
Esta es corta. Sólo estoy aquí por una razón, estoy aquí para hacer amigos.
Kurt Vonnegut lo dijo mejor que yo: Sólo hay una norma que sepa: joder, tienes que ser amable.
Y la regla de oro es aún más dorada en un mundo hiperconectado.
Una lección importante: si hablas sobre alguien en internet se enterarán. Todo el mundo tiene una alerta de Google con su nombre.
¿Cómo acabas con tus enemigos en internet? Ignorándolos.
¿Cómo hacer amigos? Diciendo cosas buenas sobre ellos.
9. Sé aburrido (es la única forma de terminar el trabajo).
Como decía Flaubert, "sé constante y ordenado en tu vida para poder ser violento y original en tu obra".
Soy un tío aburrido con un trabajo de 9 a 5, que vive en un barrio tranquilo con su esposa y su perro.
Esa imagen romántica del artista bohemio drogándose, yendo de un lado a otro y acostándose con todo el mundo está quemada. Es para superhombres y gente que quiere morir joven.
Quiero decir: hacer arte requiere un montón de energía, y no la vas a tener si la quemas por el camino.
Algunas cosas que me me sirven a mí:
Cuídate.
Desayuna bien, haz unas flexiones, duerme lo suficiente. ¿Recuerdas lo que decía de que el buen arte sale del cuerpo?
No te endeudes.
Vive barato, recorta costes. Quitarte ataduras financieras te las quita en tu arte.
Ten un trabajo y mantenlo.
Un trabajo de diario te mantiene, te ofrece una conexión con el mundo y una rutina. La ley de Parkinson: el trabajo se expande hasta ocupar todo el tiempo disponible. Trabajo de 9 a 5 y produzco tantas obras como cuando estaba a media jornada.
Búscate un calendario (y un registro).
Necesitas tablas sobre lo que va a pasar, y necesitas tablas sobre lo que ha pasado.
El arte tiene mucho que ver con ir acumulando a lo largo del tiempo. Escribe una página un día y estarás igual, pero haz eso mismo durante un año y tendrás una gran novela.
Los calendarios te ayudan a planificar tu trabajo. Este es el que usé para mi libro:
Un calendario te da metas concretas, te mantiene centrado, y te permite el gusto de ir tachando tareas y llenando cuadros.
Para cualquier meta que te marques: búscate un calendario. Parte la tarea en trozos pequeños. Conviértelo en un juego.
Para cosas que han pasado sugiero un registro. No es un diario normal, es un cuaderno en el que apuntas las cosas que has hecho cada día. Te sorprenderías de lo útil que es tener un registro diario así, especialmente tras unos años.
Cuida con quién te casas.
Es la decisión más importante que harás jamás.
Y por casarte no sólo me refiero a compartir tu vida. También es con quién trabajas, quiénes son tus amigos, de quién te rodeas.
10. La creatividad es reducción.
A menudo lo que hace interesante una obra es lo que el artista decide dejar sin poner. Es lo que no se muestra frente a lo que sí.
En estos tiempos de sobrecarga informativa destacan son los que saben qué dejar de lado y concentrarse en lo importante.
Dedicarte a algo significa dejar de hacer otras cosas.
Lo que te hace interesante no es sólo lo que has vivido, también lo que no.
Lo mismo es cierto en el arte: tienes que aceptar tus limitaciones y seguir avanzando.
La creatividad no es sólo lo que decidimos poner. También es lo que decidimos dejar, u ocultar.
Creo que eso es todo.
Muchas gracias.
Gracias a Austin Kleon por el permiso para traducir y reproducir su artículo. A continuación Diario Carbonara volverá a su programación habitual de publicar de pascuas a ramos. Feliz semana y hasta la próxima entrada.
Esta entrada es la tercera y última entrega de la traducción de "How to steal like an artist (and 9 other things nobody told me)" que publicó en su blog Austin Kleon hace un par de meses. Podeis encontrar la primera parte con una presentación algo más completa en este enlace, y la segunda parte en este otro.
7. La geografía ya no nos ata
Estoy feliz de estar vivo hoy en día.
Crecí en mitad de un campo de maíz al sur de Ohio. Cuando era un crío todo lo que quería era salir con artistas. Todo lo que quería era salir echando leches del sur de Ohio e irme a un sitio donde pasara algo.
Ahora vivo en Austin, Texas. Es un sitio chulo. Hay mules de artistas y creativos por todas partes.
¿pero sabes qué? Cerca del 90% de mis mentores y colegas no viven en Austin, Texas. Viven en internet.
Lo que significa que la mayor parte de mis conversaciones, disquisiciones y colegueos relacionados con el arte son online.
En lugar de una corriente artística geográfica tengo amigos en Twitter y Google Reader.
Es rara, la vida.
8. Sé amable (el mundo es un pueblo chico).
Esta es corta. Sólo estoy aquí por una razón, estoy aquí para hacer amigos.
Aquí para hacer amigos
Y la regla de oro es aún más dorada en un mundo hiperconectado.
Una lección importante: si hablas sobre alguien en internet se enterarán. Todo el mundo tiene una alerta de Google con su nombre.
¿Cómo acabas con tus enemigos en internet? Ignorándolos.
¿Cómo hacer amigos? Diciendo cosas buenas sobre ellos.
9. Sé aburrido (es la única forma de terminar el trabajo).
Como decía Flaubert, "sé constante y ordenado en tu vida para poder ser violento y original en tu obra".
Soy un tío aburrido con un trabajo de 9 a 5, que vive en un barrio tranquilo con su esposa y su perro.
Esa imagen romántica del artista bohemio drogándose, yendo de un lado a otro y acostándose con todo el mundo está quemada. Es para superhombres y gente que quiere morir joven.
Quiero decir: hacer arte requiere un montón de energía, y no la vas a tener si la quemas por el camino.
Algunas cosas que me me sirven a mí:
Cuídate.
Desayuna bien, haz unas flexiones, duerme lo suficiente. ¿Recuerdas lo que decía de que el buen arte sale del cuerpo?
No te endeudes.
Vive barato, recorta costes. Quitarte ataduras financieras te las quita en tu arte.
Ten un trabajo y mantenlo.
Un trabajo de diario te mantiene, te ofrece una conexión con el mundo y una rutina. La ley de Parkinson: el trabajo se expande hasta ocupar todo el tiempo disponible. Trabajo de 9 a 5 y produzco tantas obras como cuando estaba a media jornada.
Búscate un calendario (y un registro).
Necesitas tablas sobre lo que va a pasar, y necesitas tablas sobre lo que ha pasado.
El arte tiene mucho que ver con ir acumulando a lo largo del tiempo. Escribe una página un día y estarás igual, pero haz eso mismo durante un año y tendrás una gran novela.
Los calendarios te ayudan a planificar tu trabajo. Este es el que usé para mi libro:
Un calendario te da metas concretas, te mantiene centrado, y te permite el gusto de ir tachando tareas y llenando cuadros.
Para cualquier meta que te marques: búscate un calendario. Parte la tarea en trozos pequeños. Conviértelo en un juego.
Para cosas que han pasado sugiero un registro. No es un diario normal, es un cuaderno en el que apuntas las cosas que has hecho cada día. Te sorprenderías de lo útil que es tener un registro diario así, especialmente tras unos años.
Cuida con quién te casas.
Es la decisión más importante que harás jamás.
Y por casarte no sólo me refiero a compartir tu vida. También es con quién trabajas, quiénes son tus amigos, de quién te rodeas.
10. La creatividad es reducción.
A menudo lo que hace interesante una obra es lo que el artista decide dejar sin poner. Es lo que no se muestra frente a lo que sí.
En estos tiempos de sobrecarga informativa destacan son los que saben qué dejar de lado y concentrarse en lo importante.
Dedicarte a algo significa dejar de hacer otras cosas.
Lo que te hace interesante no es sólo lo que has vivido, también lo que no.
Lo mismo es cierto en el arte: tienes que aceptar tus limitaciones y seguir avanzando.
La creatividad no es sólo lo que decidimos poner. También es lo que decidimos dejar, u ocultar.
Creo que eso es todo.
Muchas gracias.
Gracias a Austin Kleon por el permiso para traducir y reproducir su artículo. A continuación Diario Carbonara volverá a su programación habitual de publicar de pascuas a ramos. Feliz semana y hasta la próxima entrada.
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