Polígonos de papel. Low-poly en tres casos.

El low-poly consiste en representar formas orgánicas a base de figuras geométricas simples (normalmente triángulos). El término se refiere a los modelados 3D simplificados que se emplean en animaciones o videojuegos para aparatos poco potentes. Por ejemplo:

Desde hace unos años se ha puesto muy de moda la estética low-poly en diseño gráfico e industrial. El estilo geométrico convierte cualquier imagen en mitad mosaico, mitad ciencia ficción. Los objetos con esta inspiración parecen recién bajados de una nave espacial.

Los fans del papel cortado llevaban haciendo esto una temporada. El papercraft, salvo que sea complicado de narices, siempre tiene asociada esta estética de formas crudas. Desde que salió Pepakura, un programa que te convierte en papercraft los modelos 3D de videojuegos, internet se ha llenado de Links, Jefes Maestro y Gundams.

Con el ascenso de rollo low poly están naciendo un montón de papercrafts originales que aprovechan lo bien que queda el papel cuando está tratado con cariño. Hoy os traigo tres casos particularmente bonitos:


1. Dry The River. Carteles 3D.

Dry the river es un grupo de música británico. La campaña de carteles es obra de Xavier Barrade, que modeló los caballos en SketchUp y luego los pasó a papel plano. Cada cartel lleva unas 35 horas de trabajo detrás.

2. AssembliShop.

Esta tienda de Etsy se ha especializado en patrones de papercraft para sacar sobre cartulina de colores. Además de unos trofeos de animal muy molones venden barcos, aviones, y gemas de papel.

3. Poligon.

Poligon es un proyecto de Kickstarter obra de Rodrigo Solorzano y Matthew White, y combina el papercraft de toda la vida con el diseño industrial sobre metal. En su página puedes reservar de entre varios modelos en metal cortado, listos para plegar. Las esculturas llegan a tu casa en plano, y tú las completas doblando las láminas y uniéndolas entre sí con imanes.

El resultado tiene la calidad geométrica de una escultura en papel, pero mucho más potencial ofensivo.

Si te ha entrado el gusanillo puedes descargar e imprimir tus propios papercrafts de un montón de sitios. Aquí en el blog hay dos: La Máquina de Crearrr, y una ilusión óptica en papel.

Busca también en CubeeCraft, o prueba con los de Papertoys. Si no tienes nada que hacer y quieres que te duelan las manos, también puedes probar con los de Canon.

¡Nos vemos!

Tipografía, arte y videojuegos.

Es muy cómodo mirar al mundo de los videojuegos y ver un entretenimiento vacío, violento y bastante superficial. Como casi todos los pensamientos cómodos, es una idiotez fácil de desmentir.

Hoy vemos un juego mitad poema, mitad documental. Type Rider.

Type Rider es un experimento patrocinado por Arte que mete al jugador en la historia de la palabra impresa. A nivel jugable es un juego de motos de trial de los de toda la vida: manejas un símbolo de dos puntos, que actúan como las ruedas de un coche. Hay una pista, hay obstáculos, y tienes que intentar llegar al extremo derecho de cada fase sin caer al vacío.

La mecánica es extremadamente simple, la gracia está en el contexto. El juego es una golosina para los ojos y los oídos, y te pasea, nivel a nivel, por la evolución de la tipografía. El primer mundo, la Gótica, suena a canto gregoriano y está hecha sobre pergamino. Siglos más tarde, a bordo de la Futura, recorres cuadros abstractos a ritmo de jazz.

El diseño es condenadamente bueno, no sólo a nivel estético. Los puzzles son variados y fáciles de entender (no siempre de resolver), las metas se explican sin palabras. No hay vidas ni límite de tiempo, así que invita a experimentar y explorar los escenarios.

Type Rider me gustó en el tráiler, pero me ha enamorado al jugarlo. Es una muy buena muestra de lo que pueden hacer los videojuegos más allá de matar marcianos. Recomendado 100%

¿Conoces algún juego más que se distinga del resto? ¡Hasta la próxima entrada!

El amor es píxel.

Vale, se me ha ido la vez y han pasado dos meses (largos) desde la última entrada. ¡Pero prometí tarjetas y tarjetas tendréis, maldita sea!

La adorable autora de Mini Eco, una web británica que recomiendo encarecidamente, ha triunfado este San Valentín con los corazones pixelados desplegables que veis en la cabecera. Además, como ella misma es todo amor, han puesto las instrucciones de cortado y montaje en esta entrada de su blog. Además de ser una monada son una forma perfecta de iniciarse en el mundo de la arquitectura origámica, y terminar haciendo cosas como esta.

Pero el hecho de montar figuras en pixel con este sistema me ha dejado pensando. ¡Hey, eso es sencillo! -me he dicho-¡cualquier sprite de los viejos se podría desplegar con la misma técnica!

Pues efectivamente.

 

En cubeecraft, otra página que ofrece docenas de muñecos recortables fáciles de montar y que van desde la TARDIS hasta Steve Jobs, ha creado toda una sección llamada PixelPages donde imprimir y montar un montón de personajes de la infancia del ocio electrónico. Ahí arriba tenéis a Megaman, pero en la web están Samus, Simon Belmont o el Nyan Cat.

Ahora falta el paso siguiente. Tanto los personajes como el fondo son trabajos de píxel, por tanto toda la escena debería poder desplegarse así y en una única pieza. Habrá que probarlo.

Stalin quiere pedirte algo

WTF triple.

Diseño editorial.

Hace unas semanas, el ilustrador y diseñador Olly Moss tocó la fibra sensible de los gamers alrededor del mundo al sacar versiones de portadas de videojuegos famosos reinterpretadas como libros de los años 70. En SomethingAwful se lo tomaron en serio y han estado montando un thread con auténticas joyas del diseño de portada hechas directamente por los usuarios. Viva la red.

Éste es el trabajo de Olly Moss (clic para verlo a su tamaño)



Y aquí van algunos ejemplos de lo que ha estado enviando la gente.






Si queréis ver más (y creo que deberíais) echad un vistazo en el foro de SomethingAwful. (visto en Anait Games, cortesía de Elian)

I'm making a note here:

Huge Success!

No, es mentira, aún estoy con el proyecto y me quedan unos meses para poder decir eso, pero mientras tanto aquí os dejo otra vuelta a la canción al final de Portal, de Jonathan Coulton para Valve. Un fanvideo tipográfico que no está nada mal.

Os adelanto que planeo una serie de entradas para ilustrar un poco lo que podéis encontraros si os metéis más a menudo en los Feeds del lateral (y para acostumbrarme a reseñar otros blogs, porque no se me da bien dar encanto a lo que va pasando día a día en Murcia). Nos vemos pronto.